光影里的人间百味——衡山影子戏，它是中国戏曲文化中的一朵奇葩，主要流行于现在的衡山县，现已为国家级非物质文化遗产保护项目。倘若今天我们要去探寻此戏的影子，那可得追溯到唐朝，五代时期了。没关系，接下来就让小编带领你从源头上了解下这段神奇的民间文化吧！
衡山影子戏起源：
影戏起源于唐、五代，繁荣于宋、元、明、清，至今已有1000多年的历史。从衡阳市着名文学家、思想家王夫之的《念奴娇·影戏影》词可知，早在明代后期，衡阳就有了影戏的踪迹。
衡山影戏的出现，大约为清顺治初（1644年），福田铺乡农民彭凤举从外地学艺归来，成立影子戏民间组织“老龙会”，开创了衡山影戏的先河。
衡山影戏经过了漫长艰难的发展阶段，在解放后获得了飞速发展。1957年衡山皮影戏《草船借箭》被文化部调到北京参加国际木偶皮影艺术节进行交流演出，蜚声国内外。1965年文化部副部长徐平羽来衡山视察，点名要看衡山影戏。
1984年，福田公社成立了影子戏艺人理事会。至此，衡山影子戏迅速发展成为民间婚丧喜庆和节日的必备娱乐形式。但随着时代发展，影戏在上世纪80年代末逐渐退出了历史的舞台，与此同时衡山影戏的抢救与保护工作推上了政府议事议程。
1995年湖南省文化厅先后授予衡山县福田铺乡为“群众文化艺术之乡”、衡东的白莲镇为“皮影艺术之乡”。2000年福田铺乡被国家文化部社文图司命名为“中国民间艺术（皮影）之乡”。同年中央电视台记者前来采访艺人王春云、阳炳炎后，制作成《衡山皮影戏》专题片在中央一台、七台连续播放，引起强烈的反响。2002年，日本早稻田大学演剧博物馆研究馆员稻叶明子在四川大学教授江玉祥的陪同下，先后两次前来衡东考察研究衡山影戏，给衡山影戏注入了一剂强心针。
衡山影子戏源于社会的剧本，即兴而起：
过去的皮影戏艺人都是靠口传心授的方式来传承皮影戏艺术。把故事的发展脉络记在心里，再一步一步把整个故事交待完整，这就是人们常说的搭桥戏。
搭桥戏，艺人们又叫“唱水桥子戏”，其内容主要来源于社会生活。它的故事发展总是贯穿着忠孝仁义的线索。主要概括起来有以下6点：（一）养儿读书，读书赶考，赶考得中，得中做官；（二）奸臣专权，陷害忠良，子仗父势，欺压百姓；（三）投桃报李，扶正除邪，扶贫济危，破镜重圆；（四）立寨为王，兴兵造反，男败投降，女败许婚；（五）“影子戏冒路，全靠神仙渡。”根据以上几个规律，艺人们“不怕忘腔烂板，只怕停锣现眼”，在桥的框架下，即兴演唱。
随着文化水平的提高，艺人把搭桥戏中故事发展的要点用文字的形式记录下来，形成文字脚本，这就是桥路戏。它标志着艺人从此摆脱了无本演唱的局面。以下是易正荣记录的《陈世美》的桥路片段：
祖住湖广荆州府、颖川堂、陈家庄。父陈洪贵、母王氏、妻秦香莲、子长寿、女春妹。
陈世美辞父母、别妻室儿女进京赶考。投住京城张三羊店中。点中状元。上朝谢恩，招为驸马，在木樨宫成亲……
据易正荣师傅统计，他演出“桥路”2869出。常演剧目多为《封神榜》、《东周列国》、《三国演义》、《岳飞传》、《杨家将》等。
在政府扶持和专业老师指导下，《琵琶进宫》、《草船借箭》等一批成熟的衡山影戏剧本诞生了。湖南省文化厅于1980年出版了《皮影戏剧本选》，其中就收入了钱勇和谭逢吉的《三官堂》、康成的《张文秀》和谭逢吉的《三打祝家庄》等衡山影戏剧本。
风格独特的音乐，韵味十足：
衡山影戏的音乐很有特点，与当地的花鼓戏泾渭分明。其主要伴奏乐为打击乐。30年代，彭德彰把胡琴伴奏用到了影戏中，之后又加入了唢呐、笛子等乐器。
打击乐在当地俗称锣鼓打煞，主要有大锣、小锣、板鼓、小鼓、大钞5件乐器，另配有棵子或云板或渔鼓筒。打击乐演奏均有一定的程式，其曲牌主要分为两大类，即开台锣鼓和桥路锣鼓。完整的开台锣鼓的程式由“开台头”“三二一”“七槌半”“万岁锣”“乔钞”“暴锣”“阴锣”“风入松”“开台尾”9段锣鼓经组成。演奏时，必须按顺序依次打完，如要延长，可重复其中的段子再结尾。桥路锣鼓较复杂，但也有一定的程式。如：“半击头”一般用于出场人物自白后；“五槌锣”一般用于起轿、开船、唱小调、起舞时，做各种动作的起皮，其他如各类人物的出场锣鼓，以及笑锣、将锣、得胜锣、神仙锣等均用于固定的人物和场合。
衡山影戏的锣鼓打煞风格很独特，其唱腔更是韵味十足。它因地域、语言、生活习俗和艺术特点等不同，又分为上河派、中河派、下河派和上衡山派四大流派。基本唱腔为“道情腔”和“四平腔”，此外有昆腔、洞腔、仙佛、圣赞、小调等规格腔；唱法都分平、仄、汉、霸；唱词有五字句、七字句、十字句和十三字句。乐句一般为上下句结构，结束时加捎腔。演唱形式以独唱为主，兼有对唱、齐唱和合唱。
衡山影戏的名师武智熊在唱腔上独创一格，只可惜无传人。他强调在演唱中必须做到情、声、形的统一。即以人定情，以情定声，以声定形。演唱时注重唇齿音有力，字正腔圆。其演唱的《清江引》至今无人敢问津。
