北京木版年画历史悠久，早在光绪年间就有文献记载，它属于民间艺术，在我国各地都有分布，北京就是其中一个，木版年画是很好的节日装饰品，图案精美，具有一定的艺术和文化价值，那么接下来为大家揭秘北京木版年画发展现状如何？
根据清乾隆、光绪年间的文献记载，贴门神和喜庆年画是北京年俗的主要特点。北京过年时，大街上临时搭建的画棚里售卖木版年画和纸马。杨柳青年画因为受到宫廷的垂青，挺进北京市场。所以北京的年画主要来自天津杨柳青，被称作“卫画”。
北京也曾有过自成一派的木版年画。中国民间文艺家协会抢救办常务副主任王锦强介绍，最早有崇文门外的“顺和王家”、东四北边的“纸马汪家”，都有数百年的历史。而且汪家居住的街道叫“汪纸马胡同”，后来改称汪芝麻胡同。
此外，北京还出现过一种称为“京百份”的纸马。它装在一个纸袋子里，相当于一本画册，里面专门刻画了五行八作的祖师爷像，供从业者膜拜，约有百余张。单张的纸马也有，如“天地三界十方”，“万灵真宰”等，称为全神马。现在已找不到遗存。
传统春节，市民都会购置年画装饰家居。北京印制木版年画的作坊，如崇文门外顺和王家，东四北纸马王家，印制年画多是门画、立画、“神马”画。门画就是门神，画的是神荼、郁垒、秦叔宝和尉迟敬德。“神马”画刻印的多是各行各业传说中的祖师，如木工供奉的鲁班、缫丝业敬祀的轩辕黄帝等。时至今日，许多人以为年画已经在市场上绝迹了，然而，北京的年画师傅们，还在小心翼翼地呵护着老祖宗传下来的这门手艺，并将年画阵地转移至网络，通过线上销售和宣传，让传统手工艺与网络擦出火花。
寻觅年画“没有年画就不像过年”
贴年画，是北京传统春节的习俗，贴上年画，祈求一年的平安与顺利。如今的北京，年画越来越少见。
“一到腊月，老人就给我们下了任务，一定要买到木版年画，今年家里的孩子高考，想要买一张鲤鱼跃龙门。”北京的李先生表示，家里的老人已经70多岁了，春节对他们而言，必须有贴在墙上的那一抹红。
为了满足老人的要求，李先生在北京的多个商场寻找，但都没有找到传统的木版年画。“以前也买过那种印刷的年画，色彩亮丽，还有撒金粉的，但老人见惯了木版年画，说那才有过年的感觉。”李先生说。
从山东的朋友那里，李先生得知廊坊的年画艺人会在北京的庙会上售卖，这才终于在地坛庙会上买到一对门神。“作为我来说，买到年画贴在门上，对老人是一种满足，对孩子是一种传承教育。”
年画制作从刻版到纸张都是纯手工
春节期间，地坛庙会售卖木版年画的张运祥的店铺前，挂满了各式年画。从人们熟知的门神、斗神，到装裱精美的细作年画，再到张运祥自己创作的年画工艺品，颜色鲜艳，吸引着游客的目光。
张运祥介绍，年画分细货、黑货、粗货，粗货是印完以后不再处理了，做工比较粗糙；细货的线条是木版印的，但所有颜色都是手绘的；而黑货只需要两种画版，一个深色，一个浅色，买回去可以直接挂着，也可以按照自己的喜好涂色。
一张小型年画的制作，需要近一个月时间，首先是思考创意，想好后定稿，最后再刻版。以“门神”来说，画面中有六至七种颜色，就需要刻印六至七个木版，随后按颜色从深到浅来印，首先是墨线（黑色），然后紫色、红色、绿色、粉色、黄色，随后印画才完整结束。
传统年画的制作，同时还包括纸张和颜料的调配。在张运祥店铺里，能看到年画的纸张基本都是泛着黄色的。他介绍，传统的年画，纸张也是自己制作的，颜料用过的是矿物色、植物色和自己调配的现代原料。能够长久保存，不怕水。
“程序特别复杂，创作年画需要的时间更长，制作的人越来越少，年味也越来越淡，这也是在北京的市场上很难买到的原因。”张运祥说。
年画现状濒临边缘化亟待保护
在北京大栅栏，对于年画艺人张阔而言，春节前后最为繁忙。“每年到年底时，才能多卖出一些年画，但这些年年画的销量大体上并无增减。木版年画确实已属于较为边缘化的民俗艺术形式。”张阔感叹。他说，北京其实有本地的木版年画。“北京年画多以纸马、供神、各行业祖师爷等为主要内容，不像地方上的其他年画乡土气息那么重。画面则力求精细，更符合城市居民的审美特点，有的甚至用到金色，带有皇家气息。这是其他年画种类所没有的。”
张阔用“濒危”来形容北京木版年画的现状。在他看来，年画这一农耕文明的产物似乎已与时代不相适应。“时代的进步难免会淘汰掉一些东西，如今没有那么多人来从事这个行当了，但我觉得老祖宗传下来的这门手艺仍应代代传承下去。”
年画传承艺人进高校“收徒”、申遗
为了传承和推广木版年画，年画师傅们想了各种办法。
张运祥说，他来地坛庙会快7年了，不只是为了赚钱，也是觉得北京会聚集全国各地的人，希望在这里对木版年画进行推广。
相对于年画宣传，后继无人是年画师傅们更大的困扰。一张年画的制作工艺复杂，需要耗费大量的时间和精力，同时很难赚钱，“养家糊口也都勉勉强强。”张运祥表达心中的无奈，他从事年画创作30多年，还是希望将传统文化保留下来。
为了传授技艺，张运祥走进高校，在中央美院给学生讲课。“一开始我信心不大，但学生的热情很高，最多一个班能报八十多人，学生们总有新想法，再融合我的传统方法，更能促进年画创作。”另一方面，张运祥也准备在家里办一个小型的传习所，让传统的工艺走进学校从娃娃抓起，一步步推广和传承。
除了动手刻印，张阔近年来一直致力于收集、整理北京木版年画的相关资料，并准备申请非遗项目。“很多图样都已散失，找起来存在很大困难。”但为了将北京木版年画成体系地展现出来，他一直在加快收集的步伐。
年画市场试水互联网顾客找上门
作为新年、节日期间的传统装饰，喜欢木版年画的人发现，年画销售的地方越来越少。在地坛庙会上，张运祥的年画店铺，是集中销售木版年画的少有地点之一，最好卖的是财神、钟馗、门神这些人们比较常见的年画。一对夫妇经过张运祥的年画摊儿时说，“今年又是这个人，就他们一家年年都来卖年画。”
作为依靠年画生活的商家，张运祥不停去尝试新的方法去销售。“除了春节期间，在北京的庙会摆摊，平时我会接受各种客户的定制需求，来集中制作年画。
面对网络销售的逐渐兴起，张运祥也开起了网店。”我听说微信交友量广，朋友圈强大，两三个月前，就开了一家微店。一方面可以销售年画，另一方面也可以通过微信进行推广，让更多的年轻人了解到木版年画。“
除了张运祥所开的微店，网络上也有很多销售木版年画的店铺，价格也从几元到几千元不等。这种传统手工艺，在互联网大热下，正重现生机。
支招
如何辨别木版年画
1、传统的年画是水色，透明的，胶版年画是油墨色，看起来很均匀、光滑。
2、传统的年画是手工制作，每次刷色、压得力度都不一样，看起来斑斑驳驳，每一张在局部看都是不一样的。胶版年画每一张都是一样的。
3、纸张不同，原始的纸张没有白色，纸张看起来很薄，但韧性大，颜料是以矿物色和植物色为主，不怕水，可以长久保留。胶版年画的纸张很白，里面有很多化学物、工业淀粉等填充料，时间久了褪色。
小结：由于年画制作起来非常复杂，对工艺要求极高，发展到现在，几乎很少人会学木版画，也就是大家对这门艺术热情不高，木版画就濒临失传风险。所以现在相关人士准备申遗，希望得到大家重视。
