临县道情戏是中国戏曲文化中的一部分，是一种古来的汉族戏曲剧种，在我国历史上，道情的艺术的历史悠久，最初属于道教声腔艺术。主要流行在晋西北的临县以及吕梁山沿黄河一带，主要是民间说唱演变成为戏曲剧种，其价值重大。现在，就跟小编一起来看看吧。


　　简介
　　临县道情戏是一种古老的汉族戏曲剧种。道情艺术的历史比较悠久，原属道教声腔艺术。中国的道情有两大类，法曲道情和俗曲道情，临县道情属俗曲道情。俗曲道情起源于唐代道士所唱的经韵或俗讲，是道家用以传教布道的一种曲艺说唱形式，有“道家传道之情”之说。宋代发展成为唱白相间的曲艺形式道情鼓子词。清代乾隆年间，在融合各地汉族民间艺术的基础上，俗曲道情逐渐演变成为地方戏曲，并被搬上戏曲舞台。

　　艺术特色
　　临县道情属于道情系统中的北路系统，地方色彩浓郁，红、黑、生、旦、丑行当齐全，以“二小”或“三小”为主构成角色体制，角色很少化妆，服装以单色为主，很少杂色，没有五彩斑斓的视觉效果。演唱方式以坐唱为主，兼有站唱、背唱、边唱边舞以及帮腔等多种形式。该剧种表演行当以小生、小旦、小丑为主，旦角多行快步、碎步，与轻快的道情音乐节奏相协调。须生的表演则以稳健的坐唱为主，保留了道情说唱时期的痕迹。音乐婉转缠绵，曲调开朗而流畅，节奏明快而活泼，艺术风格柔美而典雅、浪漫而抒情，充盈了浓郁的乡野生活气息，为当地及吕梁地区广大观众喜闻乐见。

　　临县道情语言通俗，接近日常生活用语。其唱词和说白均由民间艺人自创而成，口语化极浓。同时衬字虚腔利用得当，避免了衬字虚腔淹没唱词的缺陷，唱来明快热烈，巧夺天工。由临县道情“七字调”、“十字调”创作的着名唱段《翻身道情》牞便是巧妙应用衬字虚腔的典型范例。它的特点是突出唱词，将衬字集中用在了填补虚腔，例如它的第一句唱词“太阳出来满山红”，演唱时处理为“太阳一出来咳呦号哎咳哎咳哎咳咳咳咳——满山红哎哎咳哎咳依呀”，虽然衬字不少，但由于集中用于填补虚腔，既不影响唱词，又以明快热烈的衬字抒发了感情，因而收到了极好的演唱效果。贴近生活、贴近现实的艺术创作趋向，使临县道情充满生活情趣，深为观众喜爱。1949年歌唱家李波同志唱着《翻身道情》参加了世界青年联欢节，并获三等奖，从而使临县道情传到了世界各地，并连唱了几十年，经久不衰。

　　现如今，处于市场经济中的临县道情发展前景不佳。临县是国家级贫困县，受经济发展的制约，以临县为主要演出市场的道情剧团收入极低，资金短缺，剧团难以自养，演员流失严重。随着老艺人逐渐远离舞台或离开人世，道情剧团出现了人才断层，面临传承断绝、后继无人的状况。经典剧目无法演出，道情戏整体演出水准下降，造成市场进一步萎缩，并产生恶性循环。

　　历史起源
　　临县道情戏起源于道教文化。临县往西跨黄河靠的是道教发源地陕西终南山，往东隔山三、四十里地紧挨的方山北武当山道教发祥地。因此，临县在历史上道教盛行，至今保存着许多道家的文物古建筑，有“十三观寺九厦院”之说。临县道情由唐代道歌中的主曲牌“蓝关腔”（也叫“终南调”或“耍孩儿”）、“皂罗袍”等吸收临县地域的民歌及周边地区其它剧种的优秀成份发展而来。它经过了中唐时期的“俗讲”，会昌元年（841年）之后的“新经韵”（道歌），宋代“道情鼓子词”（说唱道情），元代“道情戏”。至近在元末雏形已成，明末清初已具规模，清中已极为兴盛。

　　临县道情传统剧目有以反映道家内容为主的“韩门道情”戏和明清时广泛流行的“民间小戏”。成立专业剧团后，创作、移植排演了一批现代戏。

　　传统唱腔
　　临县道情传统唱腔为曲牌体，分为平调（由道歌演变成型的唱腔）和小调（当地民歌同道歌结合形成的唱腔）两大类。

　　曲牌
　　平调唱腔是早期说唱道情时所用的曲牌，主要有【耍孩儿】（称【终南调】）、【浪淘沙】等；小调唱腔主要是明清俗曲和地方小曲，主要有【太平调】、【五更调】、【小放牛】等。近现代以来借鉴了板腔体唱腔的结构方式，使唱腔向板腔化发展。

　　乐器
　　临县道情伴奏乐器在说唱道情阶段有“文八仙”和“武八仙”，即“文场四大件”（管子、四胡、竹笛、笙）和“武场四大件”（渔鼓、简板、小钗、木鱼）组成。