木偶戏中的如皋木偶戏相对来说起源比较早，有着千年的历史，富有如皋的地方特色，在如皋，木偶戏的不断发展，也被保护着，政府采取了一些措施，让大家一起保护木偶戏的传承，接下来一起跟着小编去了解下中国戏曲文化吧。
木偶戏亦称“傀儡戏”，源于汉代，盛于唐朝，是我国戏剧领域里最为古老而又极富特色的一个剧种，无论是宫廷内宅的达官贵人，还是市井百姓都很欢迎。
如皋地处长江三角洲，滨江临海，素有“木偶之乡”的美名。如皋的杖头木偶戏有史记载是在明朝末年，清朝康熙年间为鼎盛期，历经几百年的岁月洗礼，它依然傲立江海大地。杖头木偶之所以得以生存与发展，是因为历代的如皋木偶艺人不断创造积累和广泛吸收我国各地、各族人民的传统艺术精华，并巧妙地运用到木偶艺术之中，创作出一大批为人民群众所喜闻乐见的精彩剧目。
一、传承中不断发展的如皋杖头木偶
1、传承中木偶人构造的发展
木偶在木偶戏的演出过程中，自始至终处于核心地位。如皋早期的木偶是用木头雕刻出大同小异的简易头型，再画上不同人物的脸谱，用藤条扎成或大或小的身腔，穿上不同的服饰用以区分不同角色形象；后来用纸脱胎的方式做头和身腔的模子，凹凸有致，木偶的眼睛、嘴巴可以转动、开合，较为生动形象；上个世纪八十年代又尝试着改用玻璃钢模具脱胎塑造木偶的造型部分，解决了从前木偶头及身腔特别重、易腐烂变形的问题；善思善变的如皋木偶艺术家随着社会的发展，不断在制作木偶的过程中溶入塑料、泡沫、海绵、橡胶、乳胶、硅橡胶等人工合成的新的制作材料进行木偶面部形象刻画，人物的喜、怒、哀、乐、美、丑、怪异不再模糊单一，变得形象逼真。此外，在木偶的命杆儿、手扦、特定关节、面部化妆、服饰等方面的使用材料、装置技巧，也都得到很大的改善。各种造型的木偶依据剧情和导演的意图，通过演员操纵木偶表演，把整出木偶戏栩栩如生地演绎给观众。
2、承中木偶戏的发展
如皋的木偶最早也是用于祭祀、驱邪镇魔，后来加入一些简单粗糙的故事情节用以娱人娱神；自明朝末年，黄姓的宫中木偶艺人逃至如皋，带徒传授宫中带出的好技艺、烂熟于心的经典戏段子、杖头木偶制作和操作技艺等等，对戏中所用服装、道具、布景、音乐等都较一般的木偶戏班子讲究，如皋的杖头木偶戏在各个方面尽显优势，得以飞速发展；如皋戏剧发展也很早，冒辟疆、李渔、郑板桥等文人墨客在如皋活动频繁，常邀木偶戏班与家乐同演，冒辟疆还多次组织家乐与木偶戏班合作，将昆、徽、京、歌舞等，各剧种的精华融会贯通，创作排演新的木偶剧目。众多文人骚客对木偶戏的偏爱，为如皋杖头木偶发展创造了条件；一代代如皋木偶艺人对自己的表演要求甚高，力求把手上的操作，嘴上的言谈、歌唱、说、笑（过去都是现场操作现场配音），脚底的步伐，全都和谐地配合起来，达到“真若出于偶人肝肺间”的较高艺术境界；如皋的杖头木偶曾经空前繁荣，100多家木偶戏班相互竞争相互合作，解放后较负盛名的几家木偶戏班子加入了当时的文学艺术联合协会，博取众家之长，各项技艺突飞猛进，“不是真人胜似真人”的精湛表演深受人们的喜爱，拥有自己广泛的观众群；1954年，几经整合组建成如皋县木偶京剧团，并逐渐有了自己专职的编剧、导演、舞美、造型设计师，每一出戏、每一个角色的塑造都是精心打造，强调戏中人物个性，整体艺术风格贯穿始终。《孙悟空三打白骨精》中的上天入地的孙行者，《白蛇传》中刚柔并济的白娘子，《大禹治水》中顶天立地的华夏英雄大禹与至纯至美的女娇，《红螺女》中为了人类耗尽灵气的红螺仙子……中外观众所欣赏的一个个艺术形象的成功展示，正是如皋杖头木偶艺术不断发展的最好证明；如皋杖头木偶戏以其绵长的民间艺术传统、神奇的舞美特技、精湛的“杖头”制作、出神入化的操作技艺被称为艺苑奇葩，上个世纪八十年代率先打破传统木偶戏的表演格局，巧妙运用皮影、布袋、提线、灯彩等木偶艺术表演手法，真人与木偶幻化交替表演，开创了木偶艺术人偶同台的先河，形成了自己独特的风格，在国内外的大小舞台上尽展迷人风采。
3、承中传承关系的发展
过去，如皋杖头木偶艺人大多以家族传承和师徒传承的方式使该项技艺得以延续，新中国成立后，如皋杖头木偶戏的传承进入到剧团有计划安排招收学员自己培训和委托艺术学校培训的规范渠道，至今没有间断。如1989年在全县范围内层层选拔精挑细选了20名学员委托北京戏校及中国木偶团进行戏曲身段、刀枪把子、音乐、舞蹈、话剧表演、木偶制作、木偶操作等艺术素养的系统培训，“能歌善舞会表演的木偶艺术人才”为如皋杖头木偶戏的繁荣奠定了坚实的基础。
4、承中营销的发展
早期的木偶戏是用于祭祀祈祷、娱人娱神，以及丰收、年节、喜庆、农闲时庆祝娱乐的主要方式，木偶艺人农忙时务农，农闲时份跑码头、赶庙会、到官宦人家、大户人家唱堂会，拿赏钱、包银，以增补收入，一般都是等业务。解放后为丰富人民大众的文化生活，剧团剧院密切配合，过去的草台班子顺应时代要求登上了大雅之堂。当演出对象转变为以少年儿童为主时，为了学生的安全，方便孩子们看戏，如皋木偶团的演员们克服重重困难，创作排练出孩子们爱看的、积极向上的课本剧、童话剧，把戏送进校园，后来又根据市场需求送进了社区，送进了厂矿，在方便观众的同时也为自己赢得了更广阔的市场，使得如皋的杖头木偶得以持续发展。
二、在开发利用中传承保护如皋杖头木偶
在开发利用中传承保护，在传承保护中开发利用，是如皋保护杖头木偶这一非物质文化遗产的最大特色。
如皋木偶团虽然只是一县级剧团，但作为如皋杖头木偶传承的重要载体，它继承了如皋杖头木偶久远的民间传统技艺并加以发扬光大，大胆创新，将戏剧元素、现代艺术的多种先进艺术元素、高科技元素等一切可利用的都有机融合，构成自己独特的极具生命力的魅力艺术。上个世纪八十年代大胆变革培养出一批能歌善舞会表演的新时期复合型木偶艺术人才，开创了木偶舞台上人偶同台的先河。
从事木偶艺术的专业人员及如皋的政府主管部门特别注重保护如皋杖头木偶戏的地域特色，强调开发可以引用新的元素、新的原料以及一切可以为我所用的成分，创造出最完美的艺术，但无论如何变革，如何开发利用都不得破坏如皋杖头木偶的原汁原味、总源、基因特点，不能违背文艺为人民服务的宗旨。
三、如皋杖头木偶戏开发利用的价值及目标取向
1、史悠久，流传广泛，是研究我国历史文化的重要载体。
2、大群众喜爱，特别是少年儿童喜闻乐见，对于启蒙教育，对社会主义精神文明建设，构建和谐社会有重大作用。上世纪90年代与上海木偶团合作生产拍摄木偶电视神话剧，与台湾商人合作拍摄讲述中华民族尊老爱老、孝义至上的系列电视木偶剧《二十四孝》。
3.出国文化交流卓有成效。如皋木偶已参加国际木偶皮影艺
术联合会，为在世界各国用木偶形式进行交流演出，减少很多障碍，效果很好。
4.如皋杖头木偶成绩卓越，声名远播。如皋木偶艺术团1989年排演的《红螺女》堪称中国近代木偶戏的精品，1990年受亚运主委会的邀请赴北京参加亚运会艺术节，轰动京城，被40多家新闻媒体报道，央视新闻联播播放了五分钟。被评为全国优秀木偶十佳剧目，制成VCD在国内外销售；1999年排演的大型木偶剧《大禹治水》中也运用多元手法成功塑造了大禹这一顶天立地的华夏儿女的光辉形象，并在罗马尼亚欧洲木偶节和广州全国木偶比赛中荣获大奖。1998年如皋木偶应邀赴韩国进行国际文化交流演出，2005年参加亚太地区（10+3）文化艺术节（泰国）演出等等，并多次受到国家文化部、江苏省文化厅的表彰嘉奖，中央电视台、《人民日报》、《新华日报》、《中国文化报》等媒体多次专题介绍，在国内外产生广泛影响。
5、偶既是演出的道具，同时也是很好的工艺美术品。上世纪80年代曾经生产过一部分小木偶，在广交会成交，远销亚非拉和欧洲，这一产品只要好好开发利用，会有很好的前景。在如皋长寿艺术节上，如皋制作了三米多高的巨型杖头木偶“老寿星”，与港台内陆三地演艺明星合作上演的《群星拜寿》，成为整台晚会的最亮点。
四、如皋杖头木偶戏开发的状况及前景展望
（一）如皋杖头木偶戏的现状不容乐观
1、目前，人们的价值取向发生了变化，愿意从事木偶艺术、为木偶艺术奉献的年轻人减少，各行当木偶专业技术人员不足，后继乏人，影响发展。
2、影视业、各艺术种类、院团的空前繁荣冲击着传统木偶戏的演出市场。因为资金不足，为了求生存，适应市场需求，目前经过专业培训的肩负着传承如皋杖头木偶戏使命的重要载体——如皋木偶艺术团却是以生产、演出歌舞为主，木偶剧目创作及木偶制作处于低迷状态，故木偶戏的创新，繁荣受到一定的影响。
3、木偶戏的传承与保护投入较大，这不是一个一直在困境中求生存谋发展的县级剧团能独自承受的，它需要地方政府转变思维，以文化创造者和传承者为基础，依靠人民群众的力量进行保护。目前，要生产木偶大戏、精品戏资金投入却难以有着落，这几年鲜有优秀的木偶大戏、精品戏出世。
（二）现有保护措施及即将采取的保护措施
以《国务院关于加强文化遗产保护的通知》为指导，政府保护与民间保护相结合，专家指导与社群支持相结合，立足现实，着眼未来开展保护工作：
1.在如皋文广新局的直接领导下，成立如皋市民族民间文化研究、保护工作中心，调集从事过和有志于木偶戏研究的专业人员成立如皋杖头木偶戏保护研究小组。
2、对如皋杖头木偶戏的传人及精品木偶戏开展普查、调研、保护，做好文字资料、照片、录像、录音的收集整理，建立如皋地区杖头木偶戏的艺术档案；出版专着，介绍如皋各种木偶的表演特性以及造型特征、制作技艺、代表作品、图片等，研究宣传它在不同的历史时期所发挥的不同作用及意义，弘扬民族民间文化。
3.在如皋博物馆开设如皋杖头木偶精品展览室，展示了部分木偶及进化过程、部分具有代表性的精品木偶戏。拟在即将落成的如皋文化广场建立一个规模较大、内容较广泛的如皋木偶艺术博物馆，涵盖各个时期的木偶戏精品陈列，有代表性的木偶造型陈列及世界木偶、中国木偶、如皋木偶的重大历史变革等。
4.在如皋及周边地区的重大文艺活动中，努力推介如皋木偶，比如参加第二、第六届中国艺术节、张家港长江流域民族民间文化艺术节、常熟市第二届尚湖国际艺术节等等，撰写文章参加研讨会，出版论文集。
5、在校园、企业、社区等单位普及木偶表演与制作，培养壮大木偶戏的观众源，让木偶艺术深入群众，深入人心。
6、争取政府加大对如皋杖头木偶戏的资金投入，设立木偶戏专用排练、演出场所，作为杖头木偶戏的传承基地。借助与一些地方职能部门的合作，弘扬如皋杖头木偶艺术。如皋木偶艺术团2009年与纪检委合作的以“崇尚廉洁，从我做起”为主题的一台廉政木偶戏，审查公演后反响较好，正继续加大投入，做大做强，力争向全省乃至全国推广。在国家木偶网上及时发布关于如皋木偶的信息，让更多的人来关注、支持它的生存和发展。
7、加速培养木偶专业后备人才，加强从事木偶艺术人员的艺术素养、加强自我包装、自我宣传，力争多出精品节目参加各种国内、国际的木偶艺术大赛或国家级的艺术节，省、市举办的戏剧节，争金夺银，锻炼队伍，培养人才，参加规模较大有一定影响的社会演出活动，扩大社会影响。
8、开拓思路，多方经营，形成木偶艺术产业链，以偶养偶，提升如皋杖头木偶自我适应、生存与发展的能力。
9、每年对保护开发成效进行评估，总结经验，找出不足，进行完善。
（三）保护利用木偶戏，保护利用从事木偶艺术的人
保护利用木偶戏先要保护利用从事木偶艺术的人。人才资源是第一资源，青年人才则是队伍中的源头。在经济全球化的今天，我国传统偶戏好多品种已经濒临消亡，如皋杖头木偶戏的状况也不容乐观，加快培养木偶戏接班人，抢救木偶戏老艺人的绝技绝活已是刻不容缓。
如皋杖头木偶戏是古老、神奇、瑰丽多姿的民族文化，它的传承与保护需要地方政府、学术专家和人民群众共同努力。虽说经济不是衡量一切的标准，但必须的生活成本、生产成本还是不可或缺的。浮躁的社会让很多人惶惶不安，只有早日出台非物质文化遗产保护法，真正给予相对倾斜的扶持政策，多方吸收社会资金，加强对木偶艺术的保护力度，增强经济实力，增强年轻人继承这一优秀的古老民族文化的自豪感，才能真正解决如皋杖头木偶戏后继乏人的问题。
小结：如皋木偶戏的历史悠久，它的传承需要政府和大家一起努力保护，需要将这项中国民间艺术一直传承下去。
