敦煌曲子戏又称“小曲戏”，“小调戏”，是中国戏曲文化中的一个重要组成部分，是甘肃地区独有的汉族戏曲剧种。敦煌曲子戏的表演主要分为舞台表演和地摊坐唱两种，取材广泛，大多为神话故事。大家是不是对这个戏曲剧种很感兴趣呢？不妨现在就跟小编一起来了解一下吧。


　　简介
　　敦煌曲子戏是甘肃省敦煌市独有的汉族戏曲剧种之一，亦称“小曲戏”、“小调戏”。它源于明清时期的民间俗曲。演出形式有舞台演出和地摊坐唱两种，曲子戏剧目题材广泛，多表现神话故事、历史传说及民间社会生活等。列第一批国家级非物质文化遗产。

　　历史渊源
　　曲子戏源于明清时期的民间俗曲，20世纪初的清末民初在中国各地形成具有不同风格的地方小戏，如敦煌曲子戏、华亭曲子戏、新疆曲子戏、宁夏曲子戏等。曲子戏的唱腔属联腔体，由众多的曲牌连缀而成，在发展过程中又吸取了秦腔、眉户的艺术成分。清末至民国是敦煌曲子戏最为盛行的时期，村村都有自发组织的曲子戏班，并涌现出了较有影响的曲子戏演员。“东牛西牛两个旦（花旦），没有换柱子娈（玩）不转”，说的就是第二代曲子戏的三位优秀演员，东牛、西牛、换柱子均为艺名，东牛名赵吉德，西牛名王登义，换柱子名高中，此外还有孙家福、沈生财、孙家友、周进录、方荣在观众中也颇有名气。

　　表现形式
　　敦煌曲子戏的演出形式有舞台演出和地摊坐唱两种，其中舞台演出俗称“彩唱”，有文武场和服装道具，道白用当地方言，表演要求旦角扭得欢，走得漂，舞蹈轻盈活泼，形象生动，丑角则需幽默诙谐，滑稽伶俐。地摊坐唱俗称清唱，不受演出场地的限制，不需服装道具，只要唱者嗓子好、唱调准、曲调多、板路稳就可以入座献唱。曲子戏剧目题材广泛，多表现神话故事、历史传说及民间社会生活等。

　　舞台演出俗称彩唱，有演出场地、文武乐队和服装道具。道白均用敦煌方言中的河东腔和河西腔。对演员具有较高的表演要求，旦角扭的欢，走的漂，舞蹈轻盈活泼，形象生动。丑角幽默诙谐，滑稽伶俐，角色扮演者表情细腻，感情真切，使人看得出神。地摊坐唱，俗称清唱，不受演出场地的限制，不需服装道具，只要唱者嗓子好，唱调准，曲调多，板路稳就可以入座献唱，无拘无束。艺人怡然自得。听众心旷神怡，如醉如痴。

　　音乐唱腔
　　敦煌曲子戏的音乐唱腔吸收了陕西秦腔、眉户及甘肃各地曲子戏的各种曲调，是在民间音乐的基础上，发展形成的曲牌体戏曲音乐。它包容了文学、音乐、舞蹈、曲艺、特技等各种艺术成份。主要由剧本、曲调、曲牌三部分组成。其伴奏乐器文武兼备。剧本短小、情节曲折，语言生动，幽默滑稽。曲调非常丰富，欢调使人兴奋无比，悲调能够催人泪下。敦煌曲子戏在舞台上演出时，演奏的乐队分为文武场面，武场是指打击乐，文场是指丝管乐器。武场中的乐器主要有板鼓、板、梆子、手锣、勾锣、甩子、瓦子等；文场中的乐器有三弦、板胡、二胡、竹笛、唢呐等。

　　传承情况
　　由于曲子戏是民间艺术，一直都是口传心授，并没有形成文字资料和相关记录，许多珍贵的剧目曲调都随着老一辈艺人的去世失传，无可考据。有研究表明，尽管在内容上有所演变，并增加了民间新创作和新的艺术形式，但在已经形成自己风格的敦煌曲子戏中，仍保留有敦煌遗书中的曲子词和曲调，这使敦煌文化的余脉在民间得到了延续。敦煌曲子戏在20世纪前半叶的敦煌还是很盛行的，直到20世纪60年代初，虽然食不果腹，但人们仍不忘苦中作乐，曲子戏在当地还是颇有市场。