戏曲的艺术价值繁复，它包括了唱腔，乐器，脸谱，妆容，服装和道具等等，因此，每次看似简简单单的一台戏其实所需的物品还是很多的，小时候顽皮喜欢跑到剧院的后台看演员们的描眉化妆，偶尔会去看那一箱箱的服装和道具，觉得一切都很新奇。那么，你知道道具对于一台戏有着什么样的作用吗？随着小编一起去中国戏曲文化中了解吧。


　　戏曲是一种极富舞台感染力的行为艺术，深受群众的喜爱，以歌舞表达故事情节是其一大特点。戏曲注重实际，既来源于生活又要艺术化地表现生活中的方方面面。这两种不同的艺术表现形式一直都被人们误认为是两种不同的艺术风格表演形式。在实际的表演中，这两种艺术形式的许多艺术元素是能相互融合、相互影响的，对表演者的表演艺术要求是有着异曲同工之处的，差别只是表演形式上不同而已。所以从话剧中选择艺术元素运用在戏曲舞台上是戏曲艺术表演者常用的技法和心得，这其中最重要也是最常采用的就是舞台道具设计。“道具”最早在我国被称为“切末”，也被称为“且末”。

　　在戏曲艺术演出中所要借鉴的各种所需用品都被通俗地称为道具。大道具、小道具、装饰道具和随身道具都属于道具。戏曲中的道具随着时代的改变而演变。道具随着社会的发展也渐渐有了实意和表意这两种不同的设计风格。现今的科技发展也给舞台道具烙上了时代的印记，使舞台道具能够充分地满足戏曲舞台的要求，完美地体现出戏曲表演艺术的魅力和商业价值。中国古代美学中的“写意”是戏曲常常借鉴的一种艺术表现形式，一直以来中国古代美学“写意”的虚拟这一特点始终是我国戏曲表演艺术沿用至今的技法和表演形式。

　　在演出舞台上，舞台虽小，但戏曲的表演艺术可以生动地演绎出江河湖海、万马奔腾、楼宇环绕、小桥流水……而这一切都要归功于戏曲表演艺术家精湛的演技和重要的舞台道具。在演出中，一桌二椅是戏曲舞台最重要的道具，也是戏曲中必不可少的万能道具，这一特殊而又平常的道具给观众上演了一场又一场精彩绝伦的好戏，在山地可以被作为坡地，在河流可以被作为渡船，在野外可以被作为木桥、树木……这种看上去十分简单甚至简陋的舞台道具却承载着无限的表演寄托。道具的另一特点是其舞台装饰性。道具重要的特点还有指认性，其能使观者在欣赏戏曲时迅速地指认出戏曲内容的背景。

　　我们在演出中，最常用也是最好用的道具之一就是桌子和椅子，这一特殊的设计环境造就的特殊的道具在其他艺术形式中比较少见，所以渐渐地成了戏曲舞台特有的舞台美术设计。因为戏曲的表现风格需要，戏曲舞台设计者必须具有以虚为主和虚实结合的戏曲舞台设计思维。戏曲的艺术特点--写意也影响到舞台设计理念。“没有什么是不可以虚拟的”正是戏曲舞台艺术形式的特点之一，包括舞台整体的虚拟和某个地方的虚拟。设计者可以利用碗、扇子、镜子等舞台道具来虚拟戏曲场景中的对应物，充分引发观众对道具所虚拟的物体产生联想--可以是万马奔腾，或是小桥流水……利用一切可利用的材料和制作工艺，实现舞台表演道具在剧中的最大配合，是设计者必不可少的制作路径。戏曲的表演艺术总是以生动的形象展现人物心理、时代面貌以及贴近人们生活的故事情节，引人入胜，这其中道具是功不可没的。舞台道具设计者几乎将生活中见到的景物都照搬到舞台上，来满足舞台表演的需要，给观众最真实的视觉震撼和心灵感悟。

　　随着戏曲发展，我们戏曲工作者要不断地完善舞台道具，积极走创新之路，保持戏曲舞台的艺术活力，一桌二椅的舞台道具设计已经不在戏曲舞台道具设计者的设计考虑范围之内了，高科技舞台道具被运用到了戏曲表演艺术中。现如今设计者经常将实意性的道具运用到表意性的戏曲舞台中，但在改革尝试的过程中难免会出现一些不尽如人意的作品。基于此，戏曲舞台道具设计者要探索出一些合理的方法，做到继承与革新共存，让舞台道具设计既能继承传统戏曲文化的精髓，又能符合现代观众的观赏要求。

　　舞台道具由最初的一桌二椅发展到如今数也数不清的舞台道具，让观众不能不感谢为之工作、为之奋斗、为之探究创新的戏曲舞台道具设计者。舞台道具的制作也越来越科技化，甚至一些庞然大物也被搬上了戏曲的舞台。如轮船、飞机等大型的机动机械也可以被运用于戏曲舞台。随着科技的高速发展，我们有理由相信，在今后的舞台上，会有更多、更复杂、科技含量更高的道具出现。戏曲舞台道具设计应该融合现今高科技的各种手段，通过设计制作出更多与戏曲的内容、精神相适应的道具作品来准确演绎戏曲，并为之锦上添花，进一步衬托、深化作品所蕴含的思想内涵。